第一批顶流小生,相继迎来事业瓶颈。

「四大顶流」中唯一一个还坚挺在演员赛道的杨洋,在自己最熟悉的现偶领域折戟。

而两年前的暑期档,《你是我的荣耀》还播得红红火火,杨洋饰演的航天工程师于途备受好评。


(相关资料图)

2021 年,关于他的热搜词条还是 # 人活着就是在不同年纪反复爱上杨洋 #。

2023 年的现在,再想起这个词条,小剧不禁有种恍如隔世的感觉。

曾因路人缘超高被选为「四大墙头」的刘昊然,则在恋情绯闻爆出加之电影《燃冬》片段释出后,路人喜爱度隐隐危矣。不久前的某档综艺中,女嘉宾被问及理想型,作出了 " 早期的刘昊然 " 的答复。懂的都懂。初代顶流 " 失宠 ",究其原因,是多方面的。

今天,小剧就来和大家唠一唠现今这波小生的发展路径。

01/ 永远的角色滤镜,没有人能轻轻松松转型?

演员以角色立身,角色足够深入人心,会在观众心中留下角色滤镜。

演员自身,也会有个角色状态滞留期,观众也因为喜爱他饰演的某一角色,格外偏爱角色状态滞留期的他。

以刘昊然为例,可分为早期前段、早期后段以及当期刘昊然。

早期刘昊然以少年感为主要特征,在影视和综艺都是如此。

早期前段以《北京爱情故事》《最好的我们》为代表,表现为懵懂少年;

早期后段以《唐人街探案》《妖猫传》《琅琊榜之风起长林》为代表,表现为聪明机智、热血执着的少年。与此同时,《明星大侦探》《高能少年团》《恰好是少年》等综艺中的刘昊然,给观众留下的都是一致的少年印象。

清新治愈、自由随性、清澈真实,少年正当如此,观众对刘昊然叠满了少年滤镜。当时的刘昊然被封 " 墙头 " 毫无异议。

谁手机里还没存过几张早期刘昊然?

而当期刘昊然,观众明显对其《燃冬》胡子拉碴形象与剧情三角恋设定,配合恋情绯闻表现逆反。

说白了,就是对刘昊然的转变不适。刘昊然曾经所代表的是清澈少年感,如今表现出来的转型势头,定向类型狙击范围突变,观众不喜欢、不适应。

但也待影片上映后,刘昊然能不能以演技征服观众。

转型,是个老生常谈的问题了。关于偶像演员转型,大家最熟悉的正面案例就是胡歌。

今年 6 月,胡歌摘得金爵奖影帝,小剧心中涌出来的第一个词是 " 终于 ",终于见证他转型完全成功,见证他从小生、偶像演员成功迈入中生、实力演员。

20 出头年少成名。《仙剑奇侠传》一炮而红,而后《天外飞仙》《少年杨家将》,古装帅哥形象深入人心,并接演大武侠 IP《射雕英雄传》。

24 岁遭遇车祸,当头一棒,可以说是对他生命和演艺生涯的双重打击。

胡歌自述这次车祸,也是次转折,让他得以在年少成名的泡沫中清醒过来。

复工后出演《仙剑奇侠传三》《神话》,收视飘红,再造古装经典。江湖更是流出 " 无胡歌不仙剑 " 的说法。

他自己却觉得,戏路大同小异,重复自我是对职业的伤害,也是瓶颈。

后来,我们就可以明显看出,胡歌经历了一段谋求发展转型的迷茫期。

出演《香格里拉》《无懈可击之高手如林》《轩辕剑之天之痕》《生活启示录》《四十九日 · 祭》等,都是风格差别明显的剧集和角色。

《香格里拉》中,形象上转变巨大,胡歌从潇洒俏皮的古装帅哥变成沉稳内敛的钢铁糙汉。这种糙汉转变,也是现今小生试水转型的偏好。

做出品人、演电影、演话剧 ...... 有意识的蓄胡出席各类活动、访谈。

力求打破公众和业内对他的固有印象。

33 岁这年,《伪装者》《琅琊榜》相继播出,胡歌再次爆红。

尤其是《琅琊榜》,大家终于正视到,胡歌不再是李逍遥了,这是一位优秀的青年演员。

金鹰、白玉兰获奖,飞天奖提名,也为之证明。

《琅琊榜》2015 年爆了后,胡歌转型之坚定,肉眼可见。

这些年,除了《县委大院》《繁花》和客串,他没接过其他电视剧,一猛子扎进了电影圈。

影视剧转战电影,素来不易,胡歌能在 40 岁以《不虚此行》得到金爵奖认可,真是让从小看胡歌长大的 90 后路人粉老怀安慰。

从 22 岁到 33 岁、再到 40 岁,胡歌这一路,一步一个脚印,有迷茫、有痛苦。

即使转型变化巨大,最终也用实绩向观众证明一切。

即使他呈现的形象变了,或许不是你喜欢的样子,但不可否认这是个好演员。

02/ 当局者迷,有些变了,有些不能变

偶像演员,最不缺的就是帅气。

他们红于帅气,却怕困于帅气。他们可能吃得了转型的苦,却看不清自己、读不懂角色。

还是以胡歌为例。

一波年轻小生,复制胡歌的成功样板,却没有无法成为胡歌。

如果粉丝对偶像演员的爱意会分期,大家投放爱意的常常是那个早期的、没有技巧的、真诚的他。

胡歌常引用林依晨 " 是在用生命演戏 " 的说法并表达认可。

小剧深以为然,演员是用生命去体验另一个生命,演绎表达另一个生命,作品播出后,是在影响大小屏幕外的更大基数的生命。

真诚,是永远的必杀技,不可缺席。

其实,不论是否转型,都是在演戏,演戏就得演好角色。

大家不喜欢某一演员的某一角色,甚至怪不到角色身上,就是演员本身原因导致的。

就是个人状态不对,包括外在、内在。

外在呢,是妆造、颜值、个人气质不贴合角色。之前也和大家聊过这戏路选择的问题:什么都演,只会害了你

内在呢,是角色理解出现了问题,个人心态出现了偏差。

杨洋谋划转型已经不是一天两天了,电视剧《武动乾坤》《特战荣耀》、电影《急先锋》都可以说是转型作品。

这个夏天再次回归偶像剧,却暴露出表演上的许多问题。明明现实主义、武打、硬汉的苦都吃了,但角色演绎不对。

反观两年前《你是我的荣耀》,虽然是杨洋熟悉的高岭之花戏路,但也是能看到航天工作者脚踏实地的柴米油盐之困,和仰望星空的星辰大海之志。

虽然是偶像剧,但是看得到热爱。

有的时候,剧集类型不重要,角色好坏、戏份多少不重要,重要的是,还是沉得下心读得懂角色,真诚永不过时。

03/ 影视演员冲综艺赛道,究竟是曲线救国,还是顾此失彼?

曾经在演员中,有一种认识是:作为演员,要在作品外减少曝光,保持神秘感,以保证戏外演员个人的形象不影响观众对戏中角色的观感。

现下,对偶像演员们来说,综艺赛道似乎已是和影视赛道并驾齐驱的曝光路径了。

演技受到争议后,观众的 " 审判 " 也不止于影视剧本身,还要延伸到演员出镜过的综艺里去,试图从真人秀中找出些许端倪。

大家开始指出,杨洋在《花儿与少年 2》途中常注意补妆、住宿点不远处迷路还执意原地等姐姐来接,并联系上表演中展现的姿态,影视和综艺俨然已经互为印证。

那么,志在演戏的演员,还应不应该上综艺?

综艺最大的作用是增加曝光,无代表角色加身或非剧宣期的演员,能因综艺吸引一批粉丝,同时提升自己的话题度;有代表作的演员,能够通过综艺加强与观众的亲近度,在必要时候中和戏内角色的影响。

国内综艺大爆发期,以邓超为代表的优秀演员投入综艺的怀抱,"We are 伐木累 " 家喻户晓,狂刷一波国民度。

邓超以全新的搞笑欢脱的综艺形象,扎进国民心里,而后邓超的电影风格也转向自导自演喜剧。

一洗《少年天子》《甜蜜蜜》《幸福像花儿一样》等经典剧集营造的影视形象。

大家对邓超搞笑的印象根深蒂固,再看邓超演出严肃作品,观众都会出戏,再加上中生当中不乏稳扎稳打、后来居上之辈,邓超从中生队伍中逐渐掉队。

黄磊则是凭借《极限挑战》《爸爸去哪儿 2》《向往的生活》重新聚集一波人气,捆绑上神算子、好爸爸、黄小厨标签,出演的影视角色也与这些标签如出一辙,不复早期文艺男神范儿。

之后综艺录制太多,反而给大家留下了爱说教的印象,并引发公众对其家庭的过多关注,甚至反过来影响了影视作品," 小 " 系列生活剧口碑不如前作。

综艺做过他们影视事业的助推剂,也成了进一步发展的拦路虎。这是优秀中生演员在综艺里的得与失。

今年,黄磊的综艺赛道,以《向往的生活》收官为代表,开始主动减少综艺录制,逐渐转向幕后。

但综艺也是一把双刃剑,作为演员,不同的职业阶段该有不同的考量。

有一批小生则就是由综艺打开知名度,其中近期最有话题的就是魏大勋了。

虽然魏大勋是中戏科班毕业,但在《我的人间烟火》播出前,大家为他贴上的标签是 " 综艺咖 "。

东北人、性格好、小抠搜,即使不是魏大勋的粉丝,也会从各种综艺里获取这样的印象。

大家一度以为魏大勋就只录综艺了,但他其实也在演戏。如他所说,每一个都很努力的付出,最后没有得到什么好的结果。

他不忌讳被说综艺咖,自我认知清晰,明白自己在帅哥频出的纯影视赛道不占优势。以综艺可以保持曝光,加大声量,曲线救国。

频繁出镜综艺的劣处,也看得明明白白。没想到,在魏大勋那逗趣的综艺强印象下,他的孟宴臣居然杀出了一条路。曾经在综艺里调笑着说着演戏的理想,今日回头看,是诚心诚意表演的人注定不会被辜负。所以说,作为演员,综艺上不上、怎么上,时机很重要,初心也很重要。

如果上了真人秀,就应该做好被全方位审判的心理准备,这也是曝光的代价。

如果愿意将自己隐身于角色之后,就应该甘于承受可能的寂寞、长期的等待,苦心孤诣做好自己、演好角色,以角色证明一切、收获荣光。

尽管大家对同一演员的不同阶段有不同的偏好,小生影视综艺双开路各有利弊,但好的表演一定不会被埋没。

以前常说,流量型演员们的脸在、江山在,

现在终于可以说,苦心人、天不负。

关键词: