每年十月，国内外名家好剧纷至沓来，上海舞台精彩纷呈，令人目不暇接。受中国上海国际艺术节邀请，两部来自北京人民艺术剧院的作品来沪演出。票房与口碑双高的话剧《老式喜剧》将率先于10月20日-22日登陆上海大剧院中剧场。该剧由李幼斌、史兰芽领衔主演。

曹禺笔下的《雷雨》被誉为“中国话剧里程碑”，此次来沪的新版《雷雨》由濮存昕执导并在剧中饰演周朴园一角。不同于以往对这位“老爷”单纯贴上虚伪标签，濮存昕对这个人物进行了全新解读和更诗意化的表达。该剧将于10月26日、27日亮相上音歌剧院歌剧厅。


【资料图】

伤痛后的一颗糖

《老式喜剧》出自苏联作家阿尔布卓夫之手，他的作品特色，在于将人生、命运、情感交织于大时代背景的同时，又能细致入微地聚焦于日常细碎的生活。

作品围绕两个受到过战争创伤的老年人展开，通过九幕戏，层层递进地讲述他们在一家疗养院相遇，在彼此分享对于人生的理解与感悟中两颗孤独的心灵慢慢靠近的故事。

在主创看来，这是一部关于心灵之光、生命之火的故事。温暖动人的底色中，不少金句能让人在历经孤独、伤痛获得治愈感。如同精疲力尽、满身伤痕后，生活赐予你的一颗糖。

许多观众被感动的是剧中最后一句—— 大概我一生只做了一件事，就是不断地接近你。这种经历生活沧桑后的极致浪漫让人回味无穷。

这部戏虽出自苏联作家之笔，李幼斌丝毫不担心它会“水土不服”。“我们不是在演外国人，而就是在演人，人的情感是共通的。”李幼斌希望通过对人性的演绎，让中国观众产生共情，“不管在哪个舞台，我们都要给观众最大的真诚和真实。”

给人艺的一份礼

作为北京人艺首任院长曹禺的代表作，《雷雨》是中国文学史上浓墨重彩的一笔，堪称“中国话剧现实主义的基石”，曾为中国话剧开创出了一个极具代表性的时代，树立了一座难以逾越的高峰，滋养着数代人的心灵，成为了不少人接触话剧艺术的启蒙之作。

故事发生在上世纪20年代，某个雷雨前闷热的夏日午后。从济南来到周公馆看望女儿四凤的鲁妈 ，在这里和周公馆的主人周朴园不期而遇。从此，周公馆中所有人物的命运发生了翻天覆地的变化。一座公馆，两个家庭，八个人物，三十年恩怨纠葛，在这个雷雨之夜爆发。

《雷雨》的故事元素已经成为许多后来文化作品的养分，如何历久弥新成为经典在当下的考验。新排《雷雨》被视作一次“返璞归真”之旅，剧组从曹禺1934年发表的《雷雨》中条分缕析，将诸多不为今人所熟知的线索重新还原，从而实现一次对经典作品从文本到演绎的全方位探索与尝试。

从“少爷”周萍演到“老爷”周朴园，濮存昕身兼此版《雷雨》导演和主演，他说：“我在人艺工作了一辈子，我的教养来源于剧院的前辈、剧目和我自己的成长。我将这部戏送给人艺，这是我自己在人艺的一个总结。”至于《雷雨》能否成为中国的“哈姆雷特”演遍全世界，在他看来：“精品首先要能说服我们自己的观众，老百姓喜欢看的，经过检验之后可以到世界上去演出。真正好的东西，全世界都瞩目。”（新民晚报记者 朱渊）

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