rap是什么意思啊(说唱到底是什么音乐)
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不知大家是否发现,近几年大众荧幕之上,有一个音乐种类开始出现在大家的视线之中,而且热度越来越高。上至流量艺人,下至普通听众,都会是不是来一句“freestyle”秀一下。
没错,这个音乐种类就是说唱,也叫做“饶舌”,英文是“rap”。“rap”的意思相当于谈话,但是它却是一种有节奏和律动的音乐,在节奏和音乐背景下,快速地说出一连串的诗句,就基本是说唱的表现形式了。比较高级的会在歌词中带有押韵等技巧,使之变幻出不同的风格特点,增强歌曲的艺术感。
说唱在人们的印象中,一直是一种“亚文化”群体所喜爱的音乐,因为在歌词和表现形手法上,经常会出现一些不是主流能接受的词语或意向,有时还带有抨击谩骂的意思。曾经有人认为,这种絮叨的、带有不和谐的表现形式的音乐会逐渐消失,但随着音乐的发展,它一直没有消退,还是不是重新增加了热度,回到大众的视野里,成为了一股风潮。它代表的“街头文化”也逐渐从地下走到了音乐界,开始被更多的人所接受。
华语说唱的第一代占据了20世纪90年代的十年,那些说唱者在音乐界奋斗的时日总是带着忧郁和愤怒的姿态,那时候仅有为数不多的曲子出现在我们眼前。相信90后的朋友在初高中的时候,听过不少说唱或是有说唱片段的音乐。比如当时很热门的潘帅的《快乐崇拜》,以及周董的不少单曲里,都有说唱的部分,甚至是我们小时候看的《家有儿女》的片尾曲,都是说唱艺术。后来被广大网友发现,那竟然也是说唱,只不过当时年纪太小,还不懂这门艺术。现在回味起来,还确实像那么一回事。
华语说唱的第二代可能就带有了现代的独特的文化观,带着被解构成嬉皮主义的反叛和愤怒,将社会现实的很多内容融入到说唱之中了。之前的说唱是一种音乐手段,但是这个时期的说唱带着一种新生力量,更像是一份宣言在冲击着人们的观念。相比于前一时期的说唱,这一阶段的制作水平也提高了很多,包括音乐节奏和曲风的变化,都明显上了一个台阶,更加飞速地发展起来了。
说唱其实也分为不同的音乐风格,并不是人们认为的所有的说唱都是同一种类的。比如“西海岸说唱乐”就不是一种地理的划分,它的区别在于风格和内容。西海岸说唱比东海岸说唱更具备独特的节奏,以及带有流畅的、有旋律的曲调。“南部”说唱乐的风格比较宽泛,歌词也更带有地方特色,不同地区的不同乐队之间也是不一样的。有的乐队用慷慨激昂的吉他点缀,有的用粗犷的合成跳跃的风格,都展现了不同的特色。流行说唱乐则是适合电台以及广播的一种说唱形式,它最大的特点是有吸引人的旋律,并且带上了较强的节奏以及干净利落的制作。除此之外,它比其他的说唱风格更多了一种噱头,吸引人的收听,能够掀起强烈的音乐热潮,让大家对这种艺术的形式接受度提高。
“老派说唱乐”是说唱初创时期的音乐风格,那时的节拍更加直接并且重点在娱乐层面,而不是对社会的诠释以及对社会故事的叙述。走红的那些说唱者都是以热门单曲奠定了其地位的,并没有特别广泛的作品,或许是那时的音乐制作水平以及审美还没到一个非常前卫的地步,或是没有在这种较大的氛围之下,因此比较难形成大众追捧的热潮。有一些乐队会尝试高能量的合成手法,并且意识到了DJ的重要性。还有一种风格是“拉丁说唱”,光从这个名字来看,就知道是来自拉丁圈子的音乐,因此到主流之中还是有一段时间的,用多种语言说唱以及用拉丁韵律表现的内容也取得了成功,收获了一大批的群体。
另外就是“硬核说唱”,这个名字一听起来就有震撼的感觉,“硬核”到底是怎样的呢?“硬核说唱”兴起于20世纪80年代,具有强烈的挑衅的意味,比起用直接的态度描述在城市挣扎的感觉,这种说唱的表现力更强,带有的力量感也更强。它不同于以往的说唱或是舞曲,而是带着破坏力而来的,伴随着鼓点,搭配用截然不同的思维方式所创造出来的歌词,形成了一种冲击感。虽然这种音乐形式遭到了不少人的批评,说它是一种粗制滥造的工艺,但是不可否认的是,这一艺术形式也赢得了相当一部分人的喜爱。
除了以上提到的这些说唱艺术外,还有不少没有在文章中提及的说唱风格,它们也都具有各自的特点以及受众,就看是否“青菜萝卜,各有所爱”了。